原版音乐剧引进至中国内地 百老汇《狮子王》235套面具和偶

原版音乐剧引进至中国内地 百老汇《狮子王》235套面具和偶
原版音乐剧引入至我国内地,2020年武汉、北京开两地驻演,超百人扮演团队,新京报记者独家专访道具、服装、制造总监和主演,初次揭秘后台 百老汇《狮子王》 235套面具和偶演“活”25种动物  由迪士尼戏曲集团监制,澳洲麦可尔集团,北京保利剧院办理有限公司及七幕人生音乐剧一起出现的百老汇原版音乐剧《狮子王》,宣告将于2020年敞开武汉、北京两地驻场扮演。从2020年2月19日武汉琴台大剧院首演开端,《狮子王》将在两地扮演200场,扮演时刻继续超半年,其间北京保利剧院将于2020年5月6日敞开北京首演,为期三个月,这是百老汇原版音乐剧《狮子王》本次世界巡演中规划最大、时刻最长的一站。  于1997年首演的音乐剧《狮子王》扮演22年间已有25个世界制造版别,被翻译成8种言语,招引了全球超1亿观众观看,票房收入已超90亿美元,在我国巡演预售票一小时卖出1万张。2017年,迪士尼推出《狮子王》音乐剧百老汇20周年世界巡演版,并于2018年3月在马尼拉首演,本次巡演的制造人麦可尔向新京报记者介绍,现在《狮子王》在全球有9个制造版别一起扮演,此次武汉、北京的驻场扮演将是同步于百老汇、伦敦西区等地的扮演版别。  音乐剧《狮子王》故事改编自观众了解的同名动画电影,舞台版《狮子王》最大的魅力在于怎么运用超越200套面具和偶出现出非洲大草原25种动物。但比起动画电影有后期制造,音乐剧怎么即时展现这些大天然万物的一起让观众不出戏,彻底信任自己在与一头狮子、一只山魈乃至一只鸟对话,不是一件易事,新京报记者前往泰国曼谷扮演后台探班,并专访驻团导演奥马尔·罗德里格斯、面具及木偶部分总监蒂姆·卢卡斯、服装部分总监苏兹·霍格、发型及化装部分总监希瑟·杰伊·罗斯及主演辛巴、刀疤、木法沙、娜娜、沙祖、拉菲奇的扮演者进行音乐剧《狮子王》制造揭秘。  理念  观众能明晰看到艺人控制偶  走进《狮子王》后台,巨细道具及服装摆满了剧院副台区的上下三层。晚上扮演开端,当第一幕了解的《生生不息》主题曲响起,坐在观众席的观众热泪盈眶,因为眼前的景象是,曾经在动画电影里才干看到的非洲大草原动物从剧院的各个旮旯涌出来,在艺人的扮演下,舞台上散步的是高雅高傲的豹子,头顶回旋扭转着声声鸣叫的飞鸟,当你惊奇于两端与实在动物等高的大象从你身边经过期,不远处又有4只5.48米高的长颈鹿慢吞吞地踱步而来……台前幕后的这一切,都由134人和235套偶、道具构建而成,而这套如精美仪器一般严丝合缝工作的系统已走过22年。  曾获托尼奖的女导演茱莉·泰莫是这部戏能继续高效工作,且22年来仿制常新的功臣,身为导演的她还兼任了服装规划和面具联合规划师,而服化道,是一个群众熟知故事舞台化出现里最大的亮点。剧组向新京报记者供给了一组关于戏中“动物”的数据:25种动物里出现了52只羚羊、32只鬣狗,母狮子14头,瞪羚羊15只,飞鸟12只,以及3只斑马、2头大象、4只长颈鹿。再往细了说,舞台上最大的动物是大象,长3.96米,宽2.74米,最小的动物则是大反派刀疤拐杖上的一只小老鼠,仅12.7厘米,最“密布”的动物则是蚁冢女士衣服上的蚂蚁,总共有100只……这些动物中,大型动物的扮演都靠艺人在简略的机械机关及随身电机设备的面具之下出现。22年前,导演茱莉及面具木偶规划师麦可·科利考据了许多非洲原始部落的图腾、动物日子习性等资料,安排工匠们制造出第一版偶和面具,当年花了17000小时。  在规划这些偶和面具时,泰莫的创造理念是想在舞台上出现“二元性”作用,那便是让观众能清楚地看到台上的艺人怎么扮演一只动物。比方扮演沙祖鸟的艺人,在说台词的一起手也经过操作偶类机关让鸟偶的口一张一合,一起合作详尽的仿照鸟类的动作,虽然在观剧之初你能清楚看到鸟是由人扮演,但因为艺人操练熟练,剧情进入到后半段时,观众会逐渐遗忘控制偶鸟背面的人,这时艺人和动物融为了一体,驻团导演奥马尔·罗德里格斯向新京报记者表明,这种舞台体现方法也是音乐剧《狮子王》最大的魅力点:“这种敞开式的扮演和不包裹的道具规划,是泰莫想让观众有4D看戏的感觉。观众坐在台下时不仅是在看戏,还需求发出想象力,而在这个过程中他们会有参与感,所以不少观众都说《狮子王》让人有沉溺感。”  规划  形状中看出性情,细节中挨近天然  偶、道具和服装的规划是音乐剧《狮子王》“独一份”的特征,面具及木偶部分总监蒂姆·卢卡斯与服装部分总监苏兹·霍格不谋而合地向新京报记者表明,现在《狮子王》在用的规划方案都是22年前的初版,因为最初规划细节讲究,所以这些年来除了因科技技能的开展而做了原料的晋级外,其他的规划均未过期,沿用至今。“服化道”规划的大理念是寻求“能从形状中看出人物性情,细节中复原大天然的实在”,新京报记者选择了几位主演的服装和道具做深度的规划揭秘,风趣的是,虽然在台下看辛巴、木法沙、刀疤等这类主演的面具和道具十分的沉重和杂乱,但其实它们柔柔和简便,便利艺人整场保存膂力的运用,且面具上运用的茸毛都来自于动物身上实在的毛发。  面具及偶类  木法沙  剧组总共展现了四个主演的面具——辛巴的爸爸木法沙、妈妈沙拉碧、女友娜娜,及大反派刀疤。这四个面具的制造资料是一种新式塑料,所以佩带起来十分简便。四个面具在规划上有显着的不同,其间木法沙面具的头部形状最为圆润,卢卡斯解说“因为木法沙在故事中代表着正义和领导力,他是正面形象的代表,所以他的脸型规划会偏圆形,显现威严。一起也是为了照应那首歌《circle of life》。”  刀疤  大反派刀疤因为人物性情狡猾,所以刀疤面具的脸型相似“蛇”,一起左右脸不对称,照应坏人不完美的品格。特别的是,刀疤的面具里装有电机,这使得面具也成为一个偶,艺人在台上能够跟着剧情实时控制电机,体现反派人物阴恶的扭头、桀的示威等动作。  母狮子  作为母狮子人物中的代表沙拉碧和娜娜,在规划中脸部线条显得温顺许多,卢卡斯说这代表“女人温顺的力气”。而娜娜的面具目光比沙拉碧的更“目光如炬”,沙拉碧目光则更显慈祥和安静,这是两个女人人物年纪上的不同。  沙祖  沙祖艺人手上的偶鸟是在整场扮演中进场时刻最长,运用频率最高的一只偶,它的头部被扩大,为便利观众明晰看到沙祖鸟的每次眨眼和嘴巴的开合。沙祖的偶鸟能动的关节十分多,除眼睛、嘴巴外,头部、身体、脚部及翅膀处都能灵敏滚动,扮演时,艺人左手放在偶鸟死后控制翅膀的摇动,而右手处有一副衔接杆,扣动衔接杆的把手,艺人就能实时控制鸟脖子的滚动、嘴巴开合及眨眼等。  卢卡斯介绍,在一场世界巡演中,偶和面具组工作人员共三人,但工作量却十分巨大,他们每天需耗费几小时在235套偶和道具面具的保护上——添补在扮演中色彩的耗费,修理坏的机关、电机设备,查看偶一切的关节是否能灵敏运用等。  服装类  拉菲奇  山魈拉菲奇是《狮子王》整个故事的叙说者,在音乐剧中她贯穿全场。在故事中,拉菲奇是一个智者的设定,她便是那个把辛巴举起来,一路引导辛巴生长的人物,所以在拉菲奇的服装规划中,除了保存原灵长类动物长手长脚和有一个圆屁股的体型外,她的衣服上还设置了许多“小配件”,这些小配件根本找不到原型,规划乖僻,代表的是拉菲奇终年游历四方的收藏品。  刀疤  刀疤的服装是最重、穿戴最杂乱的一套,总重20公斤,因为要把面具的电机隐藏在服装内,所以衣服穿戴全程需耗时15分钟。规划上,因为刀疤体型并不像木法沙健壮,外强内弱,所以服装全体呈高瘦体型。刀疤全身缠绕着如骨骼妆的枝杈,除凸显人物表面强悍其实内中空无的特征外,视觉也挨近大草原中的植物。  娜娜(年少、成年)  娜娜的服装分两个年纪段,是制造工序最杂乱的一套。腰身至胸处缠绕着串联的珠子,胸襟处是两排对称的白色贝壳,都是手艺制造串联。大、小娜娜衣服的区别在贝壳的巨细,但数量保持一致。此外,娜娜珠串的色彩分层,挨近胸口处运用淡色近白的珠子,这个规划源于实在狮子肚子上的白毛。  《狮子王》一切服装制造的布料都是经过打印非洲图腾印刷而成。一场扮演服装组共25人,分换装组、保护组和清洁组,其间换装组14人,他们最快的换装会在10秒内完结,这25人一周花在衣服上的工作时刻为30个小时。  扮演  让动物“活”起来先从演花草练起  虽然服化道精密,但假如没有艺人的熟练扮演,观众仍免不了“跳戏”。为寻求让观众即使看到艺人在控制偶,也能信任他们便是那只回忆中的动物,《狮子王》的艺人乃至群演都需求戴上面具和道具操练两个月以上。  因为《狮子王》故事发生在非洲,所以剧组在南非长时刻设置艺人海选组,扮演木法沙的艺人穆特胡尔可滋西·埃凯姆·坎亚伊乐便是从南非艺人库里选择而来。这些来自南非的艺人对导演来说十分重要,因为为挨近非洲大草原的生计状况,台词中有许多需求用非洲本地土著语来叙说,比方扮演拉菲奇的艺人纳塔西娅帕·博钦,出生于南非的她在上场时会固定说一段土著言语做开场白,而这段土著台词其实每场都不相同,博钦告知新京报记者,她有时会分好几场来讲完她自己才听过的一个响马的故事。像这样具有特征的艺人代表着《狮子王》剧组选角的规范——他们身上不谋而合地会自带人物特质,或挨近故事布景,比方扮演刀疤的艺人安东尼·劳伦斯,有着刀疤高瘦的体型和凌厉的外观,而扮演沙祖的安德烈·朱森,则体型相对低矮,便利隐藏在偶鸟之后,木法沙和辛巴则一致身段健硕肌肉显着。  肢体言语是《狮子王》扮演操练中的要点,因为扮演的都是动物,所以最根本的动物习性、常做的动作是艺人接到人物时需求做的根本功课。扮演辛巴的艺人乔登·肖告知新京报记者,他觉得自己之所以被选中,是因为此前演过音乐剧《猫》,他很了解猫科动物的肢体动作,所以在日常操练时他经常会出现踮脚走路和舔爪的动作。但怎么在面具和偶的捆绑下做好肢体表达,是扮演中的难点,如刀疤甩尾巴,成为他的标志性动作之一,但这条由粗绳制造的尾巴十分沉重,怎么甩出美丽的动线,以及甩动时不连累对戏的艺人,是劳伦斯每天重复操练的难点。一起为做到扮演中“人和动物合一”,赋予这些动物人物以品格是艺人们根本功操练完结后的第二轮功课,扮演沙祖的朱森介绍,因为他全场都经过偶来表达,所以他会规划自己独有的关于沙祖偶鸟的动作,比方小声说话时,朱森会用翅膀捂住鸟嘴,将扮演拟人化……这些扮演操练都在高密度排练中完结,日常操练时刻超8小时,大多数主角都是从群演人物的“一株草”“一朵花”开端练起。  能让亚洲观众感到惊喜的是,在音乐剧《狮子王》的扮演中你还能看到亚洲其他类别的扮演艺术,如我国的皮影戏,还有日本文乐木偶戏。  【Q&A】  新京报:在舞台上能看到十分多亚洲的舞台艺术,这种规划是偶然仍是特意为亚洲观众定制的?  费利佩·冈巴(迪士尼剧场制造世界制造部总监):其实舞台上不止包括亚洲的扮演艺术,也有维多利亚式的扮演,《狮子王》最有魅力的当地就在这儿,它之所以长演不衰成为经典,是因为在创造之初,这部剧里用到了来自全世界各地的文明,这样全球每个当地的观众看完都会觉得,它是在说自己文明语境里的故事。  新京报:来到我国后,是否会做一些本土化的改编?  奥马尔·罗德里格斯(驻团导演):台词上会做规划,比方一些问候语会用中文说,还有咱们也在做调研,看看有没有独属扮演地的风趣的日子场景,比方曼谷场扮演,咱们引入了夜市的概念。  新京报:《狮子王》有特别的扮演区域,剧院会进行改造吗?  王胜男(保利剧院事务总监):北京保利剧院将于下一年2月对剧院内部进行改造,将耗时20天撤除剧院运用近20年的反音板,扮演完毕后会再进行为期两周的舞台保护重建,估计总本钱近500万。  新京报:现在北京市场上引入的百老汇、伦敦西区的音乐剧数目繁复,为安在这个时分选择高本钱引入《狮子王》,你有决心招引审美越来越高的观众吗?  杨嘉敏(七幕人生创始人、CEO):首要这个故事遍及度高,并且它不是一个简略的儿童向故事,这儿面有生长和成年人的情怀。其次咱们这次是用驻演的方法来引入,这种方法与短期巡演不同,驻演要求每一个道具、扮演、技能细节都百分百平移原版的制造,所以咱们选择《狮子王》这样一个故事遍及度高的经典音乐剧,是想借此能让我国的音乐剧扮演进入一个驻演年代。  采写/新京报记者 田偲妮

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